日本首位摘得诺奖的作家川端康成被认为是表现日本传统的代表作家。1968年诺贝尔文学奖的颁奖词指出：“川端先生虽然明白无误地受到欧洲近代现实主义影响,但又忠实地涉足于日本古典文学,明显地表现出拥护、维持日本传统样式的倾向。”然而，在铃木贞美看来，川端康成对于日本传统美学的偏执其来有自，即1930年代冈崎义惠、大西克礼等人所引领的将“中世纪美学”标榜为“日本式事物”的学术潮流。正因如此，川端文学中又隐含着“超克”近代的思维，通过分析短篇小说《抒情歌》中女主人公对于灵魂、生命的态度，铃木贞美揭示出川端式的“近代的超克”——超越现代物理学和人文主义的世界观。
川端康成实际参与了《满洲国各民族创作选集》、特别是其第二卷的编辑，除此之外他还多次渡“满”，作为日本和“满洲国”的文化桥梁，但他似乎决定避免做政治表态，其“近代的超克”的姿态表现在小说之中。
川端康成最初作为批评家活跃，以《伊豆的舞女》出道。该作描绘了身份卑微的旅行艺人一座的女儿和帝国大学学生之间的青涩爱情。
导演: 西河克己，编剧: 若杉光夫 / 川端康成 上映日期: 1974-12-28，片长: 82分钟
与他自己所命名的小品“掌篇小说”一样，川端康成随后发展出多种创作技巧，如新奇之作《水晶幻觉》（1931）基于自由联想法创造出关于性的意象连锁，《禽兽》（1943）以死亡为媒介，采取了使现在与过去、家庭内外交错的构成法。然而，其现代主义中笼罩着虚无感、冷酷与残酷。但在短篇小说《抒情歌》（1932 年）中，一位年轻女子对遗弃她的男子的亡灵说：
佛陀教导众生要从轮回的束缚中解脱出来，进入不退转的涅槃，所以不得不重复轮回的灵魂依然是迷失的可怜灵魂，但我想世界上没有一个童话故事的梦境能像轮回的教导这样丰富。它是人类创造的最美的爱情抒情诗。
热爱轮回故事的心灵甚至想要到宗教教导中去品味美。换句话说，这是一种将万物变为艺术的象征主义态度。她继续说道：“在印度，这种信仰从《吠陀经》时代就已存在，因此它本就是东方式的。然而，西方希腊神话中也有明朗的花物语，以浮士德的《格拉特琴囚歌》为首，西方转世为动物和植物的传说多如星尘。”
吠陀（梵语：वेद，罗马化：Veda，又译为韦达经、韦陀经、围陀经等），是吠陀教最重要和最根本的教典。“吠陀”意思是“知识”、“启示”。广义的“吠陀”文献包括很多种性质不同的经典，即吠陀本集、梵书、森林书和奥义书。
《吠陀经》是印度基本经文的总称。其中一部分是奥义书，记述了超越轮回的思想。可以认为希腊神话中的花物语以诸神、英雄和美少年的轮回谭讲述了海葵、风信子和水仙等花的起源。在罗马诗人俄狄浦斯的《变形记》中，甚至讲述了凯撒从开天辟地到升天、化作星辰闪耀的故事。《浮士德》则是歌德的版本。
她觉得爱人的死切断了灵魂与天地万物之间的联系，在接触古今中外的轮回谭的过程中，她从悲痛中恢复过来：“我重新拥有了一颗热爱天地万物的心”。然后，她继续说道：“明明物质的源泉或力量是不朽的”“为什么我们一定要认为只有灵魂的力量会消亡呢？灵魂，不就只是流转天地万物之力的一个形容词而已吗？”
正如人们经常把无法合理解释的心灵共鸣比作音叉的共振一样，在这里，原子不灭论和能量守恒定律也被用作证实灵魂永恒的凭证。甚至，人文主义也在无形中被否定。
她说“执着于尊贵生命的习惯唯人独有，我认为这是孤寂的。”这揭示了一种超越现代物理学和人文主义的世界观，可以说是川端康成式的"近代的超克"。
自1935年开始创作的《雪国》（—1947年）之后，他在长篇小说中使用连歌来串联章节，在短篇小说中借用禅宗和中国山水画，进一步向传统倾斜。这是在向将"中世纪美学"视为"日本式事物"的文学和美学学者的学术潮流靠近。
川端康成在1951年诺贝尔文学奖获奖感言《美丽的日本和我》中，例举甚至难以称作禅僧之歌的诗歌来讲述“日本的传统”，不难看出，其根源是这一时期的建构物。
1968
・本文摘自铃木贞美《何谓「近代的超克」：其战前·战时·战后》一书。译者见识和日文能力有限，翻译想必有不少错讹。期待方家不吝赐教，读者朋友如想进一步研习，请阅读原书。
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作者简介
铃木贞美（1947~ ），出生于日本山口县，日本近代文学研究者。国际日本文化研究中心综合研究大学院大学名誉教授。著述丰富，主要著作有『人間の零度、もしくは表現の脱近代』『「昭和文学」のために フィクションの領略―鈴木貞美評論集』『現代日本文学の思想―解体と再編のストラテジー』『「日本文学」の成立』『戦後思想は日本を読みそこねてきた 近現代思想史再考』『近代の超克―その戦前・戦中・戦後』『満洲国 交錯するナショナリズム』等。
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