NAA中心、书写与边界、新金石学研究所连联合项目
Joint Project by NAA、WAB and INES:
前言
近年来，书法获得学术界、艺术界的关注与日俱增。
因此，有一个问题我们需要重新思考，那就是书法与今日之生活的关系存否以及内容指向的关键问题。而人类学，则不断尝试以其特有的工作方法介入书法问题研究，已突破其原有的研究范式。
古代书法在当今因不再实用而渐趋式微，换句话说，不管书法曾在历史上对个体与社会起过多么重要的作用，而在今日显然已无用武之地。
可是，现代化的车轮毫不留情，义无反顾地对传统文化的轨辙进行改变与调整。书法就面临着这样的境况：现代化的第一步就是改变原有的观念，将书法视为艺术，传承发展书写之“技艺”。而这门技艺的研习者，则被称为书法家——或为继承拟古者，或为试验突破者。这两类书写者们是何种关系暂且不论，但他们都坚信自己秉持了一个原则——笔墨当随时代——他们皆以创造时代的“风格”为目标，然而，“风格”却成了如今书法界的主要叙事方式，这种叙事徒剩宏大而失于精微。不过有幸的是，随着现象学、社会学、人类学、美学、符号学等思想方法的介入，不同科类所建构的古今之关系、书法与人之关系等等，使书法的论述及研究逐渐丰富。
人类学有一个根深蒂固的传统，即过度关注人类社会，研究其所设定的人的社会为核心。在这一观念的指引之下，艺术人类学从而不由自主地将重心聚焦于古代人类文化遗产，反而对今日之人的艺术置若罔闻。而艺术之物，尤其是书法建构的人与物的关系，依靠的并不是人的结构——在“似”与“不似”、“有我”与“无我”、“古”与“今”之间建构一种弱中心化的存在——这种去中心化的关系之学，或可助益于“人类世”的人类学研究。
当古代书法遗产、当代书法艺术，及与书写相关的艺术，与人类学相遇时，双方需要走出博物馆、美术馆类型的人类学或书法艺术，进入更为开阔的田野，在古今转化之间、艺术类型之间，把建构关系视作一种思想方法，尝试推动两者的发展。
基于这些思考，在中国人民大学人类学研究所的指导下，NAA中心、新金石学研究所将联合举办“书法人类学”工作坊，期盼各位学者方家不吝赐教。（2023年6月2日于新金石学研究所，周松林）
Preface
Establishment of "Anthropology of Calligraphy" Workshop and Recruitment of the First Art Field Project Participants
In recent years, calligraphy has gained increasing attention from the academic and artistic communities. This raises a crucial question that requires us to reconsider the relationship between calligraphy and contemporary life, as well as its content orientation. Anthropology, with its unique methodology, has been attempting to intervene in the study of calligraphy issues.
Ancient calligraphy has gradually declined in practicality, which means that regardless of the significant role calligraphy played in history for individuals and society, it has evidently lost its practical relevance today.
However, the wheels of modernization relentlessly bring changes and adjustments to the track of traditional culture. Calligraphy is facing such a predicament that the first step of modernization is to change the existing concepts and consider calligraphy as an art, inheriting and developing the "skill" of writing. Those who study this skill are called calligraphers—either as prominent inheritors or as experimental pioneers. The relationship between these two types of writers may be set aside for now, but they all believe in upholding one principle—calligraphy should adapt to the times. They all strive to create a "style" that represents the era, leaving behind grandness but lacking in subtlety. The complexity of the issue becomes apparent. Fortunately, calligraphy's narrative no longer relies solely on stylistic storytelling. With the introduction of phenomenology, sociology, anthropology, aesthetics, semiotics, and other methods of thought, the relationships constructed between the past and present, calligraphy and humanity, and so on, have gradually enriched the connotations of calligraphy.
Anthropology has a deep-rooted tradition of focusing on the culture and structure of human society. Guided by this notion, anthropological studies of art have inadvertently focused on the research of ancient cultural heritage, neglecting contemporary art. However, the relationship between humans and objects, particularly the construction of calligraphy, relies not on human structure but on a weakly centered relationship built between "resemblance" and "non-resemblance," "self" and "non-self," "ancient" and "modern." This may trigger anthropological rethinking of the "anthropocene" in anthropology.
When ancient calligraphy heritage, contemporary calligraphy art, and the art related to writing encounter anthropology, both sides need to move beyond the confines of museum-like or calligraphic anthropology , then enter into a broader field. They should consider the relationships between the transformation of the past and present, types of art, and other aspects as a method of thought, aiming to promote the development of these disciplines.
Based on these considerations, the NAA Center andInstitute of New Epigraphic Study will conduct the "Anthropology of Calligraphy" workshop with the guidance of the Institute of Anthropology at Renmin University of China. We sincerely invite you to participate in and we will be glad to get your kind advice. （Zhou Songlin, New Epigraphy Institute, June 2, 2023）
【学者论题】
一、理论及思想方法
主持：孔令伟（中国美术学院教授、艺术人文学院副院长）
论题：书法人类学导论
主讲：赵旭东（中国人民大学人类学研究所所长、教授）
论题：美学与人类学视野下的魏晋书法
主讲：李修建（中国艺术研究院艺术学研究所所长、艺术人类学研究中心主任，研究员）
论题：书法-自然的三重性
主讲：丘新巧（上海师范大学教授、中国书画系副主任）
论题：书法、修炼与身体——摩崖石刻的仪式空间
主讲：韩瑞（中国美术学院书法博士）
论题：书法深描——解释人类学与碑学
主讲：周松林（策展人、NAA中心馆长、新金石学研究所执行所长）
二、书法与田野
主持：丘新巧（上海师范大学教授、中国书画系副主任）
论题：访碑与田野
主讲：鲁大东（艺术家、书法博士、中国美术学院老师）
论题：秦汉宏大气象的结构塑造——基于书法人类学田野工作的考察与分析
主讲：萧文飞（书法博士、中国艺术研究院教授）
论题：从庙堂到田野一汉魏陶文说略
主讲：张爱民（清华大学书法博士、肇庆学院副教授）
论题：书法人类学田野调查与数字化
主讲：Lia Wei（魏离雅，法国国立东方语言文化学院INALCO副教授）
三、观念与艺术转化
主持：周松林（策展人、NAA中心馆长、新金石学研究所执行所长）
论题：“踪迹学”：概念、理论与实践
主讲：张强（四川美术学院二级教授、世界实验书法高等研究中心主任）
论题：排笔刷墨：政治宣传、民间标语以及乡村广告
主讲：渠岩（当代艺术家，广东工业大学城乡艺术建设研究所所长、教授）
论题：书法的视觉人类学实践——四川红军标语影像拍摄记实
主讲：何崇岳（当代艺术家）
论题：春秋春秋——书写的权力和权力的书写
主讲：慕辰（当代艺术家）
论题：八喜临门与民间经验的转化
主讲：张目达（艺术家、中国艺术研究院书法博士）
论题：基于革命主张的刻写传统
主讲：张孜伟（中国人民大学人类学博士）
四、书法物与人类学
主持：李修建（中国艺术研究院艺术学研究所所长、艺术人类学研究中心主任，研究员）
论题：坚守与革新：汝阳刘毛笔制作技艺传承的民族志考察
主讲：包艳杰（人类学博士，青岛农业大学人文社会科学学院讲师）
论题：守“墨”成规——文化视野中的墨
主讲：罗士泂（人类学博士，北京体育大学讲师）
论题：“有文化”的想象——从自然之石到文化之砚
主讲：李飔飏（中国人民大学人类学博士）
时间：2023年8月20—27日
地点：山东济宁
形式：线上线下结合
说明：田野期间，根据时间、地点调整场次。不对外开放。
【学术主持】
赵旭东（中国人民大学）
孔令伟（中国美术学院）
【策划】
周松林（NAA中心、新金石学研究所）
张继华（济宁学院）
【委员会】
何崇岳（当代艺术界）
李修建（中国艺术研究院）
Lia WEI（魏离雅，法国东方语言文化学院）
刘彦湖（中央美术学院）
鲁大东（中国美术学院）
慕辰（当代艺术家）
丘新巧（上海师范大学）
渠岩（当代艺术家、广东工业大学）
吴飞（北京大学）
张目达（齐鲁师范学院）
张强（四川美术学院）
赵立春（响堂山石窟研究院）
【学者嘉宾】
包艳杰（青岛农业大学）
褚臣（晨艺术空间）
董雪莹（云南大学）
韩瑞（中国美术学院）
黄积鑫（中央美术学院）
黄克霆（山谷空间）
李飔飏（中国人民大学）
罗士泂（北京体育大学）
孙嘉鸿（中国美术学院）
萧文飞（中国艺术研究院）
于广华（四川大学）
张孜伟（中国人民大学）
张洁（重庆师范大学）
【统筹】全栢慧、杨晓青、褚臣
【后勤】周世旭、耿文霞、潘守考、许崇
【翻译、校对】孔垂书、张孜伟、张月
【题字】赵旭东
【海报】书法田野现场由张强摄、全栢慧设计
【田野路线设计】王子东、李永军、张奇、秦克锋
【主办】
NAA中心
新金石学研究所 【学术支持】
中国人民大学人类学研究所
北京大学礼学研究中心
济宁学院美术学院
四川美术学院世界实验书法高等研究中心
书写与边界
河北响堂山石窟艺术博物馆
山谷空间
晨艺术空间